20世纪40年代中期，电影已经发展成为一种成熟的媒介，观众见证了声音的出现和色彩的绽放，见识到了怪物与英雄、史诗般的冒险以及忠贞不渝的爱情。但即便如此，电影仍然有进步与改变的空间。
于是乎，1945年由罗西里尼执导的《罗马，不设防的城市》出现了，它诞生于二战之后意大利饱受战争摧残的废墟之中，掀起了一股超越影像的狂潮——意大利新现实主义
(资料图片仅供参考)
它们不在乎英雄或是富人精英的光鲜生活，更不是好莱坞的“逃避主义”电影，而是聚焦于穷人、绝望的人民以及饱受战争伤害之人。
《罗马，不设防的城市》被誉为有史以来最具影响力的电影之一，虽然它不是第一部新现实主义的电影，但它真正启动了整个意大利新现实主义运动，在全球范围内振兴了战后电影，将意大利带入了电影制作的黄金时代。
如果要真正理解意大利新现实主义的影响，就需要看一下战前意大利上映的那些电影。
在电影发展的早期，意大利是一些最具开创性电影的发源地，不管是第一部史诗级大片《卡比利亚》（1914），还是实验又前卫的未来主义电影《魔咒》（1917）
从一开始，意大利电影就在全球占据着主导地位。
尽管意大利电影的开篇非常辉煌，但在1922年法西斯主义和墨索里尼崛起之前，其电影工业是不存在的。
重要的是这些电影被禁止审视意大利所面临的社会问题，其不是为了让观众看到现实社会，而是提供一个理想化的法西斯国家的生活景象。
这部作品改编自詹姆斯·凯恩的《邮递员总按两次铃》，但并非真正的新现实主义，其黑暗写实的风格奠定了新现实主义的基调，并且真实描绘了贫穷的工人阶级。
电影中呈现的压抑的社会可以说是前所未有，并引起了广泛争议，以至于这部电影被禁止放映，除了幸存的一份拷贝盘，其余的都被销毁。
雪上加霜的是，罗马城本身就成为了一片废墟，正是在克服这些困难的过程中，在这样一个荒凉的环境中进行电影创作所需要的创新，才赋予了新现实主义鲜明的特色。
对罗西里尼来说，罗马城本身就是一个制片厂，占领结束仅两个月后便开始拍摄，这意味着废墟本身也参与到了故事的当中，肮脏的走廊破败的建筑物，诉说着这些人的遭遇，街道上的残垣断壁回荡着几个月前战争的恐怖声响。
虽然有些场景是在电影制片厂拍摄的，但实景拍摄成为新现实主义电影将来不可或缺的一部分，使其更具有真实感，本地人和不知名演员的使用更是增加了这种效果。
罗西里尼在剧本中提供了一些选择，允许演员在他们认为合适的地方进行表演，使影片的风格更加自然自在，这在之前的意大利和好莱坞都不曾有过，现实主义与戏剧高潮形成了反差。
一个女人在街上被枪杀，牧师祈求上帝宽恕他的侩子手……由于电影的严肃性与真实性，使得这些片段更具有冲击力，它们反映了一年前发生在罗马的真实事件，所有这些因素加起来将成为意大利新现实主义的基础，它深刻地改变了电影的风貌。
有人认为新现实主义的真正起源是罗西里尼后来制作的《战火》，其新现实主义美学体现得更加深刻，它摒弃了所有的棚景和知名演员。
随后，一批堪称有史以来最伟大的电影在意大利诞生，它们都试图通过不同的视角向我们展示真实世界。
到了50年代中期，意大利新现实主义电影热度褪去，随着意大利人生活的逐渐好转，人们对这类电影的需求越来越少，开始寻找其他的娱乐方式，但新现实主义的遗产给我留下了一个问题：电影的意义何在？
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